Acabo de subir la sesión número 15 del podcast. El plan original era acabar aquí el bloque dedicado a personajes, pero finalmente he dividido los contenidos en dos sesiones. La 15 ha estado dedicada a Creación de personajes, mientras que en la 16 hablaré de Caracterización. En la sesión de hoy explico la diferencia entre un proceso y otro. Espero que os resulte tan entretenida como útil.
Categoría: Taller Literario
Acabo de subir la sesión número 15. El plan original era acabar aquí el bloque del podcast dedicado a personajes, pero finalmente he dividido los contenidos en dos sesiones. La 15 ha estado dedicada a Creación de personajes, mientras que en la 16 hablaré de Caracterización. En la sesión de hoy explico la diferencia entre un proceso y otro.
Aprovecho para recordaros también que he actualizado mi web personal con un blog a través del cual informar puntualmente de los trabajos que voy realizando. Os recomiendo especialmente que os divirtais un rato con los capítulos de Mrs. Carrington que estoy escribiendo para Fidel Martínez.
«Les explico a mis alumnos que para contar cuánto le gusta a uno una cosa, tiene que explicar la relación que tiene con ella. Entonces no harán falta grandes adjetivos: el lector lo entenderá.»
De la entrada «El suspiro del moro« en el blog mássobreloslunes.
Acabo de terminar este libro de Orson Scott Card dedicado, como su título indica, a personajes y punto de vista. Quien tenga interés en hincarle el diente tendrá que recurrir a una edición en inglés
El libro se divide en tres bloques. El primero se centra en la invención de personajes, y da pistas sobre los aspectos de nuestros personajes que debemos conocer (en una palabra: todos) y cómo irlos descubriendo capa a capa. El segundo bloque se centra en cómo utilizar esos personajes en nuestras historias, cómo hacer que funcionen como héroes o como villanos, y qué pueden andar haciendo para que nuestros lectores les cojan cariño (o asco). El último bloque, dedicado a punto de vista, repasa las posibles voces narrativas profundizando en los pros y contras de cada una en función del tono de la historia, el subgénero, la cercania o distancia emocional que se pretenda conseguir, etc. El volumen comparte algunos temas con «How To Write Science Fiction and Fantasy« (del que ya hablamos aquí) y se aprecia la mano del mismo autor ya que ambos volúmenes comparten no sólo la misma visión de la literatura, sino también los mismos defectos y virtudes.
Cuando se trata de enseñar a escribir, Card se caracteriza por su claridad. Es directo y convincente, y sabe ir profundizando en los temas desde la sencillez de la superificie, paso a paso hasta terrenos más intricados. Para ello se vale de numerosos ejemplos, tantos que llegan a convertirse en uno de sus defectos: a base de verlo todo a través de ejemplos prácticos, empezamos a dudar que su teoría sea realmente universal y podamos aplicarla a otros casos. Card se expresa con tanta claridad como firmeza, una firmeza que llega a parecer dogmática en algunos momentos, aunque no lo es si comprendemos la mentalidad estadounidense de fragmentar estrictamente el mercado editorial por géneros, quedando fuera del ámbito de este libro los esfuerzos intelectuales y orientándose en cambio hacia una literatura más comercial.
A pesar de sus carencias (que incluyen, dicho sea de paso, una edición de baja calidad con pastas frágiles, portada fea, títulos gigantescos e interlineado ridículo), el libro sin duda añadirá alguna que otra herramienta a tu batería de recursos narrativos, lo que visto su precio siempre será una buena inversión.
Interesante el artículo de Amanda la aspirante a guionista sobre los guiones especulativos.
¿Qué es eso, te preguntas? Pues lee el artículo o la traducción que proporciona el compañero Pianista (no menos interesantes son algunos de los comentarios que le siguen).
Escribir specs es un buen ejercicio sin duda (preparaos quienes seguís los ejercicios del foro, porque cualquier día os encargo uno de estos ;-), aunque probablemente bastante inútil en el mercado hispano hablante (o al menos en España, ¿alguien tiene más pistas desde el otro lado del charco?).
Personalmente, prefiero escribir cosas que se vayan a producir (aunque no me saque un duro y siga siendo un ejercicio, al menos están en la calle), pero no descarto probar a hacer uno de estos por probar.
«Cuando se habla de la vida de un hombre o de una mujer, cuando se hace recapitulación o resumen, cuando se relata su historia o su biografía, sea en un diccionario o en una enciclopedia o en una crónica o charlando entre amigos, se suele relatar lo que esa persona llevó a cabo y lo que le pasó efectivamente. Todos tenemos en el fondo la misma tendencia, es decir, a irnos viendo en las diferentes etapas de nuestra vida como el resultado y el compendio de lo que nos ha ocurrido y de lo que hemos logrado y de lo que hemos realizado, como si fuera tan sólo eso lo que conforma nuestra existencia. Y olvidamos casi siempre que las vidas de las personas no son sólo eso: cada trayectoria se compone también de nuestras pérdidas y nuestros desperdicios, de nuestras omisiones y nuestros deseo incumplidos, de lo que una vez dejamos de lado o no elegimos o no alcanzamos, de las numerosas posibilidades que en su mayoría no llegaron a realizarse -todas menos una, a la postre-, de nuestras vacilaciones y nuestras ensoñaciones, de los proyectos frutradosy los anhelos falsos o tibios, de los miedos que nos paralizaron, de lo que abandonamos o nos abandonó a nosotros. Las personas tal vez consistimos, en suma, tanto en lo que somos como en lo que no hemos sido, tanto en lo comprobable y cuantificable y recordable como en lo más incierto, indeciso y difuminado, quizá estemos hechos en igual medida de lo que fue y de lo que pudo ser.
Y me atrevo a pensar que es precisamente la ficción la que nos cuenta eso, o mejor dicho, la que nos sirve de recordatorio de esa dimensión que solemos dejar de lado a la hora de relatarnos y explicarnos a nosotros mismo y nuestra vida.»
Javier Marías, en el epílogo a «Mañana en la Batalla Piensa en Mí» (1994)
Se dice que, en la vida, el uso de la violencia rara vez está justificado. No así en la ficción.
No sé dónde encontré esta cita pero me parece digna de reflexión:
«Supongo que las razones para utilizar tanta violencia en la ficción moderna variarán de un autor a otro, pero en mis historias he descubierto que la violencia tiene la rara capacidad de devolver a mis personajes a la realidad y prepararlos para afrontar su momento de gracia. Son tan cabezotas que prácticamente no hay otra forma de lograrlo. Esa idea (que la realidad es algo a lo que debemos ser devueltos, pagando un alto precio) es pocas veces comprendida por el lector casual, pero está muy arraigada en la visión cristiana del mundo.»
(Flannery O’Connor, Mystery & Manners)